Sandra Giasson-Cloutier

La pratique de l'artiste se déploie autour de l’art textile et de la performance en milieu naturel, tout en visitant le collage, l'écriture et la photographie. Elle transforme ses expériences de vie significatives en rituels par le biais de l’art et d’une connexion profonde à la nature. Sa démarche s'articule autour de l’élaboration d’un oracle, monde coloré – intime et spectaculaire à la fois – dans lequel les archétypes qu'elle crée prennent vie via une oeuvre textile. Cette dernière est un objet sculptural symbolique en constante transformation marqué par la juxtaposition et l’accumulation de la matière. Que ce soit un habit à porter, un objet à habiter, une sculpture avec laquelle interagir ou plusieurs de ces éléments, l'aspect performatif (corporel et sonore) est inhérent à l'oeuvre. Sandra établit une tension entre un rapport envahissant à l’espace et une présence délicate, qu’elle soit intime, sensuelle ou mélancolique. Elle utilise des textiles et des objets de seconde main par préoccupation environnementale, et parce qu'elle s'intéresse à l’histoire qu’ils portent comme un héritage légué, ajoutant au récit d’ensemble. Pour alimenter sa création, elle s'intéresse aux lieux et à la transcription de leurs formes et de leurs couleurs visibles (flore, faune, humains, espaces ouverts et cachés), mais aussi à ce qui se capte dans l'invisible, aux récits qui se racontent à qui sait prêter l'oreille, du moins, ceux qu'elle imagine. Sa démarche écoféministe et spirituelle s’inscrit dans une déconstruction et une réappropriation de l’imaginaire romantique construit par les contes de fées et la représentation des femmes dans l’espace public.