Danse

Le hip hop à l’honneur : Coro Casse débarque le 28 juin!

Le 28 juin, le hip-hop s'empare du Domaine de Maizerets le temps d'une journée où l'énergie, la créativité et l'esprit de communauté seront à l'honneur. Le Battle Bonnie & Clyde All-Style 2 vs 2 de Coro Casse réunira des danseurs et danseuses de haut calibre issus de multiples disciplines de danse de rue pour une série d'affrontements aussi spectaculaires qu'inspirants.


Publié le : 22 juin 2026

Bien plus qu'une compétition, Coro Casse est un rendez-vous rassembleur pour la communauté hip-hop de Québec. Porté par des valeurs de partage, de respect et de transmission, l'événement célèbre la richesse des cultures urbaines tout en offrant une vitrine essentielle aux artistes de la danse de rue. Entre performances improvisées, rencontres intergénérationnelles et démonstrations de talent, cette édition promet de faire vibrer autant les passionnés que les curieux. Ose média s’est entretenu avec les organisatrices, Emmanuelle Lê Phan et Jeanne Forest-Soucy, afin qu’elles nous en dévoilent plus!

Coro Casse met de l'avant des valeurs de communauté, de partage et de transmission. Comment ces valeurs se traduisent-elles concrètement dans l'organisation et le déroulement du battle?

Un des objectifs principaux est de rassembler les gens autour de la culture du HipHop. On travaille à rendre l'événement accessible par ses tarifs, mais aussi en proposant une ambiance qui valorise le simple fait de venir à l'événement. Pas besoin de gagner ou même de prendre part au battle pour avoir du plaisir et faire partie de la communauté. 

Les battles sont valorisés dans la culture parce qu'ils sont considérés comme un outil de dépassement de soi. Dans cette perspective, les adversaires deviennent alors des alliés à ton développement comme danseur.euse; voir d'autres gens danser est une source d'inspirations et d'apprentissages. Nous tenons à ce que le Battle soit All Style (tout style) et sans catégorie d'âge parce que nous croyons à la richesse de la diversité des styles et au potentiel des échanges intergénérationnels. 

Le format Bonnie & Clyde encourage la formation de duos mixtes. Pourquoi ce choix était-il important pour vous et quel impact observez-vous sur la participation des femmes dans les danses de rue?

La communauté de Street Dance à Québec est encore relativement petite et, pour ce qui est de la culture du Freestyle et du Battle, beaucoup fondée sur le Breaking, c'est un style qui est majoritairement pratiqué par des hommes. Pendant qu'il y a encore beaucoup de place pour développer la communauté, on souhaite le faire sur des bonnes bases et encourager le fait que ça se fasse dans une équité entre les genres et donner un coup de main aux femmes et aux minorités de genre pour qu'elles prennent leur place. On veut créer une occasion pour que les gens se rencontrent et aient envie de danser ensemble.

Après le succès du Festival Coro Casse en 2025 (un événement qui revient aux deux ans) vous revenez cette année à une formule battle sur une seule journée. Comment cette édition s'inscrit-elle dans votre vision à long terme du développement de la culture hip-hop à Québec?

Le format Battle comme événement autonome est important pour nous parce que ça garde près des fondements de la culture. Pas besoin de faire quelque chose de grandiose ou de complexe pour se retrouver et partager un bon moment. Les deux formats sont complémentaires et c'est pourquoi on souhaite maintenir leur réalisation en alternance. Il est aussi indéniable que la réalisation du Festival est laborieuse et que le fait de le préparer sur deux ans est plus réaliste et sain pour le moment. Nous tenons quand même à offrir des activités pour la communauté à chaque année et cet événement à plus petite échelle nous permet de le faire. 

Les battles sont souvent perçus comme des compétitions, mais ils sont aussi des lieux de rencontre et d'échange. Qu'est-ce que le public qui découvrira Coro Casse pour la première fois risque d'être surpris d'y trouver?

Une ambiance de célébration et d'inclusion ! Les spectateurs font partie prenante de l'expérience à chaque instant. Le emcee (animateur) guide le public autant en l'informant sur les codes et la culture qu'en supportant sa participation. Plus le public encourage et donne de l'énergie aux danseur.euse.s, meilleur.e.s iels sont ! 

En parallèle de la compétition il y a aussi des kiosques, des cyphers (cercle de danse) pour le plaisir et du bon monde avec qui jaser!