La vierge folle : donner vie aux mots
Le Prix Ville de Québec - organisme culturel vise à souligner le dynamisme, la qualité et l’originalité du travail d’un organisme culturel professionnel qui œuvre à Québec, et dont les éléments distinctifs lui ont permis de se démarquer au cours de sa dernière saison. Découvrez, en amont du 40e Gala des Prix d'excellence en arts et culture où il sera remis, des entrevues avec les finalistes!
La vierge folle, c’est l’autre raison - après Noël - qui explique que décembre soit un mois magique! En effet, cette compagnie de théâtre qui a pour mandat de produire et de diffuser des œuvres intelligentes, drôles et accessibles, produit maintenant chaque année l’incontournable spectacle des Contes à passer le temps, tradition maintenant instaurée. Toujours à échelle humaine et avec ce même ancrage dans sa communauté, cette compagnie - codirigée par Maxime Robin et Sophie Thibeault - a récemment ajouté un volet jeunesse à ses productions avec Peter Pan (de poche), pièce touchante pour toute la famille. Oui, La vierge folle a trouvé la formule magique pour faire rêver petits et grands grâce au pouvoir des mots!
Les contes à passer le temps, devenus véritables traditions, affichent toujours complets, et ce, très rapidement. L’engouement ne se démend pas, année après année. Où tracez-vous la ligne entre conserver un événement à échelle humaine (un lieu chaleureux en la Maison Chevalier, des gâteaux maison en vente durant les représentations, une proximité avec les comédiens) et la popularité qui crée une rareté des billets?
Lorsque nous avons choisi d’approcher les gestionnaires de la Maison Chevalier, il y a quinze ans, on désirait se retrouver dans un lieu chaleureux et chargé d’histoire pour raconter nos histoires, justement. On était toutefois loin de se douter que ce lieu deviendrait partie prenante de l’expérience des Contes et que, 15 ans plus tard, on y serait toujours à raconter nos histoires! C’est graduellement que nous avons compris la valeur de l’intimité dans un spectacle comme celui auquel nous travaillons annuellement. Nous avons réalisé qu’elle était un privilège, peut-être pour les spectateurs, mais certainement pour nous! Notre seule option reste donc d’ajouter des représentations!
Qu’est-ce qui, selon vous, créé la magie autour des créations de La vierge folle?
C’est une question très flatteuse! Nous plaçons le plaisir, celui de notre public et le nôtre, au cœur de chacun des spectacles auxquels nous travaillons. Comme créer un spectacle demande beaucoup de temps et d’énergie, nous cherchons à le faire dans le bonheur, avec des collaborateur.ice.s dont nous cherchons à nous faire des ami.e.s! Nous pensons que la joie d’une équipe est visible sur scène… et qu’elle est contagieuse!
Certains de vos contes sont depuis décembre 2025 disponible sur la plateforme OhDio de Radio-Canada. Sortir les contes de leur contexte théâtral a-t-il été un enjeu pour vous? Qu’est-ce que cette visibilité a amené à La vierge folle?
C’est un immense honneur de savoir que nos histoires peuvent maintenant être entendues à la grandeur du Canada. Pour des artistes de théâtre, qui créent des spectacles en petite jauge, c’est comme un rêve! Nous sommes très fiers. En particulier parce que nos histoires mettent toujours en scène Québec. Elles sont écrites par des gens d’ici et/ou interprétées par des gens d’ici. Alors de voir que notre ville et notre communauté brille au-delà de ses limites géographiques nous fait très plaisir!
Vous avez ajouté en 2025, après 15 ans d’activités pour La vierge folle, un volet jeunesse avec la présentation du spectacle Peter Pan de poche, qui se rapproche davantage du théâtre que du contes. Qu’est-ce que ça vous a apporté, créativement parlant, d’ajouter ce spectacle (totalement génial, soit dit en passant!) à votre programmation?
Ça faisait longtemps que des spectateurs et des spectatrices des Contes nous écrivaient pour savoir si le spectacle était adéquat pour des enfants. C’est sur que le nom « conte » est souvent associé à l’enfance! Alors on a voulu offrir quelque chose à celles et ceux qui avaient envie de partager l’expérience d’un spectacle dans les Voûtes avec leurs enfants. On a eu un plaisir incroyable à créer Peter Pan (de poche). Oui, c’est un spectacle de théâtre, avec des costumes et des accessoires, mais ça demeure très proche du conte, avec le personnage de Wendy qui raconte l’histoire tout au long de la pièce. On a tous été très touchés, quand, pour la première fois, des enfants sont arrivés dans les Voûtes. Eux aussi voulaient se faire raconter des histoires! … Et eux aussi voulaient du gâteau!
Lors du Festival Carrefour de 2026, vous avez créé une soirée de contes à glacer le sang, présentés en extérieur, autour d’un feu. Vous y jouez donc dans un autre registre que celui des Contes à passer le temps, durant les Fêtes. Vous avez également créé Les contes à passer le printemps… aux Ursulines, où l’aspect historique, véridique, était mélangé à la magie des émotions qui peuvent être exprimées par les contes. Selon vous, quel est le pouvoir des histoires et pourquoi les humains en ont-ils besoin? Pourquoi vous êtes-vous donné comme mission d’en raconter?
À La vierge folle, nous pensons que les histoires sont à l’origine des sociétés, du langage et peut-être même de l’humanité. Raconter, se raconter et se faire raconter fait partie de l’expérience de chaque humain, de chaque humaine. C’est une réponse un peu intense, mais… c’est pour ça qu’on trouve ça important! Certains experts croient même que le fait d’organiser chronologiquement des événements pour les relater (donc de raconter) génère chez la personne qui écoute un sentiment d’ouverture, comme si cette personne était prête à apprendre quelque chose du récit qui lui serait livré. C’est donc une formidable manière de s’adresser aux gens, de partager avec eux nos idées, nos sentiments, nos espoirs. Et c’est pourquoi c’était si important pour nous de créer Les Contes à glacer le sang autour du feu.
D’où vient ce nom, La vierge folle?
D’une pièce de théâtre sur laquelle Maxime Robin [codirecteur à La vierge folle] était tombé adolescent. Il s’était alors dit : « Un jour, si j’ai une troupe de théâtre, c’est comme ça que je l’appellerai! »
