2Frères en version symphonique : dans les coulisses d’une rencontre musicale

Pour mieux comprendre les coulisses de cette rencontre entre musique populaire et univers symphonique — de la création des arrangements à la vision artistique derrière ces collaborations — nous avons échangé avec Carl Langelier, directeur des communications de l’OSQ. Nous avons d’ailleurs appris que pour une première expérience un concert de cette série, un tarif accessible, à 40$, offre une raison de plus de succomber!

Qu’est-ce que la musique de 2Frères permet d’explorer musicalement dans un contexte symphonique que leur format habituel ne permet pas?
La musique de 2Frères est particulièrement intéressante, parce qu’au départ elle est épurée dans le style. Contrairement à bien des artistes dont les pièces sont composées avec un maximum d’instruments POP ROCK : (basse, batterie, guitare électrique, clavier), ce que plusieurs appellent « LE MUR », leur musique est enregistrée avec des guitares acoustiques, laissant beaucoup d’espace à remplir derrière leur chanson. Ce vide voulu ouvre la porte à des arrangements symphoniques beaucoup plus efficaces. Le public peut les voir, les entendre, les vivre.

Est-ce que l’approche des concerts POP vise à démocratiser l’accès à la musique symphonique ou à rejoindre un nouveau type de public?
Oui, c’est une porte d’entrée vers le classique, mais surtout un cadeau que l’on fait aux fans des 2Frères ou à ceux d’autres figures de la scène pop qui collaborent avec l’Orchestre symphonique de Québec. C’est l’artiste que les gens viennent voir en premier, et nous on leur fait découvrir une nouvelle manière d’entendre son univers — et souvent, l’expérience leur donne envie de revenir pour en vivre une autre.

Comment se construit le travail d’arrangement pour transposer des chansons par exemple folk et rock vers une écriture orchestrale?
L’Orchestre engage des arrangeurs, des compositeurs qui décortiquent les pièces existantes, les mélodies, les rythmes, les tonalités. Avec l’artiste, ils vont travailler sur une direction musicale afin que le résultat final reflète sa vision. Tous doivent tenir compte du nombre de familles d’instruments, de musiciens, du temps alloué au concert, etc… C’est un véritable travail d’équipe.     

Comment sont choisis les artistes; quels sont les processus ou les critères qui font en sorte qu’un artiste pop se retrouve dans votre programmation? Pourquoi, par exemple, 2Frères s’est démarqué par rapport à d’autres?
Il existe plusieurs critères, mais un exemple. Nous regardons souvent les galas de l’ADISQ pour voir qui sont les artistes qui se démarquent ou émergent au Québec. Ils ont la cote, sont la tendance du moment, c’est un bon indicateur que le public aimerait les voir et entendre avec l’Orchestre. C’est aussi un mandat de l’Orchestre de promouvoir la musique québécoise et canadienne. Dans le cas des 2Frères, ils venaient de gagner Groupe ou duo de l’année.  

Est-ce que Clemens Schuldt, le chef d’orchestre de l’OSQ, fait aussi le chef pour l’invité?
Notre directeur musical Clemens Schuldt dirige autour de dix concerts avec l’Orchestre par année en plus de jouer partout autour du monde. Il laisse d’autres chefs diriger ces concerts, une occasion pour eux de se faire connaître de notre public. 

Est-ce que les musiciens de l’orchestre aiment participer à ce type de collaboration/spectacle?
Étonnement, certaines de ces musiques peuvent être remarquablement écrites et peuvent donner du fil à retordre à des musiciens professionnels; je pense aux musiques de film de John Williams, Hans Zimmer, c’est donc stimulant pour eux de relever ces défis pour le grand plaisir du public. Et… avouons-le… ils sont aussi des admirateurs à leur tour… fouler la scène aux côtés des Diane Dufresne, Patrick Watson, les 2Frères, c’est très excitant! 

Qu’est-ce que ce type de concert change dans l’expérience du public, autant pour les habitués de l’orchestre que pour les fans du duo?
À l’image des concerts classiques, chaque concert POP amène le public à voyager ailleurs. Tout est émotion en musique classique. Chaque interprétation vient avec son code émotionnel, et ce code vient avec l’interprétation que chaque spectateur en fait. S’il y a 1000 personnes dans la salle, il y aura 1000 façons d’entendre chaque pièce… et c’est là la magie du classique. 

Au-delà de l’événement, est-ce que ces collaborations avec des artistes comme 2Frères (ou même des univers comme Nirvana) transforment durablement l’identité ou la mission de l’orchestre?
Je dirais que cela répond à la mission de l’Orchestre, soit celle de promouvoir la musique sous toutes ses formes au-delà des murs des salles de concert ou il se produit.


Se tourner vers la culture populaire donne-t-il des résultats positifs pour l’orchestre?
Assurément, toute expérience apporte son lot de satisfaction, de découverte, de développement, de pérennité musicale et pas seulement pour l’Orchestre, mais pour les partenaires qui collaborent avec nous. L’Orchestre est un leader culturel, il s’assure que ces résultats positifs percolent dans la communauté dans son ensemble.   

Qu’est-ce qui a motivé la mise en place d’une tarification unique pour ce concert, et qu’espérez-vous changer dans la relation entre l’orchestre et le public?
Ce tarif à 40 dollars s’appelle PREMIÈRE EXPÉRIENCE. Il vise les personnes qui n’ont jamais eu la chance d’assister à un concert POP avec l’Orchestre symphonique de Québec. Nos sondages nous démontrent qu’ils sont nombreux et nous pensons que le concert des 2Frères est une excellente façon de le découvrir. C’est dans le mandat de l’Orchestre d’offrir la possibilité à tous de pouvoir vivre une telle expérience. Les habitués de l’Orchestre comprennent les actions que nous posons en ce sens.

2Frères, une première symphonique
9 et 10 avril, 20h, Palais Montcalm
Adam Johnson, chef
Erik Caouette, auteur-compositeur-interprète
Sonny Caouette, auteur-compositeur-interprète

Achetez vos billets